Piergiorgio Colone:
Nella fugacità (Hetkellisyydessä)
9.1. - 2.2.2026
Piergiorgio Colone (2024) Parte della serie Ritratti d’artista
SUOMEKSI ALEMPANA / SCROLL DOWN FOR ENGLISH
La prima mostra personale di Piergiorgio Colone (1995), Nella fugacità, si terrà presso la galleria Oksasenkatu 11 a Helsinki, uno spazio dedicato all’arte contemporanea sperimentale che l’artista ha scoperto durante il suo viaggio in Finlandia, dove è arrivato per una residenza presso Taidelaitos Haihatus nel 2024. La mostra, che unisce installazioni, incisione e scultura, esplora prospettive sulla condizione dell’essere umano contemporaneo e sulle tracce lasciate dal passato. Colone si è diplomato all’Accademia di Belle Arti statale di Frosinone nel 2024.
La pratica artistica di Colone combina arti decorative e tradizioni incisorie, scultura classica e materiali come il marmo, insieme alla riflessione teorica e concettuale. Nella sua mostra, Colone invita lo spettatore a riflettere sul tempo, sul cambiamento, sulla persistenza della materia e sulla condizione umana. Nella sua arte indaga contraddizioni — durezza e fragilità, immaterialità e fisicità — proponendo nuove interpretazioni della realtà contemporanea.
«Nell’era digitale tutto è effimero, interconnesso e istantaneo. Con lo sviluppo rapidissimo dell’intelligenza artificiale, anche l’arte deve adattarsi a nuove modalità di creazione e al ruolo mutevole dell’artista. Ciò che ancora ci distingue dalle macchine è la nostra capacità di riflettere su ciò che non può essere colto dal calcolo numerico: la possibilità profondamente umana di guardare oltre, interrogare il futuro ed esaminare il nostro rapporto con i cambiamenti dell’ambiente e della società», afferma Colone.
La mostra è progettata in stretta relazione con lo spazio espositivo su due piani della galleria Oksasenkatu 11: la palette cromatica, la luce e le relazioni tra le opere formano un insieme coerente in cui ogni elemento risuona nel presente.
Al piano terra, le opere Ritratti d’artista sono una sorta di lapidi contemporanee con cui Colone rende omaggio all’inizio e alla fine della vita di artisti meritevoli. Le loro esistenze sono incise nel pesante marmo sotto forma di sequenze numeriche che rappresentano i secondi vissuti. L’intera vita si condensa così in un unico lampo: fragile, effimero, destinato a dissolversi nell’immensità dell’universo. La dolerite nera richiama, come materiale, lo spazio cosmico e l’interstellare. Le opere sono decorate con foglia d’oro, simbolo del valore prezioso dei secondi vissuti dagli artisti.
L’artista Piergiorgio Colone nel suo studio (2025).
La serie Ritratti d’artista dialoga con le opere Punti di singolarità, in cui frammenti di diversi marmi sono disposti con precisione secondo forma e colore, come se fossero attraversati da un foro centrale che assorbe la luce. Il contrasto tra l’immutabilità del marmo e il foro, simbolo dell’ignoto, del cambiamento e della materia oscura, genera una profondità prospettica in cui la luce non riesce a penetrare. I Punti di singolarità crea uno spazio nero e concettuale, in cui riflettere sull’ignoto e sul mondo che si apre oltre la materia. L’unico modo per scoprire cosa si trova al di là dell’apertura è attraversarla, entrando personalmente nell’oscurità.
Al piano inferiore della galleria, i suoni disturbanti e penetranti dei dischi da taglio per marmo attraversano lo spazio, facendolo vibrare e trasformandolo. Nell’installazione a pavimento, marmo e carta si incontrano, creando una tensione tra peso e leggerezza, pieno e vuoto, memoria e attualità. Lo spettatore si immerge in un’esperienza sensoriale intensa, in cui materia e suono rivelano il ritmo della trasformazione e il passare del tempo. Le proiezioni 0 S catturano l’istante fuggente.
Piergiorgio Colone - Nella fugacità alla galleria Oksasenkatu 11 a Helsinki, dal 9 gennaio al 1 febbraio 2026. Indirizzo: Oksasenkatu 11, 00100 Helsinki, Finlandia. Benvenuti all’inaugurazione giovedì 8 gennaio 2026 18:00 — 21:00. Verranno serviti vino e stuzzichini!
Per ulteriori informazioni e per richieste di intervista con l’artista, contattare il curatore d’arte Julius Valve. +358 40 527 6467, valve.julius@gmail.com
SUOMEKSI
Piergiorgio Colonen (1995) ensimmäinen yksityisnäyttely Nella fugacità (Hetkellisyydessä) järjestetään Oksasenkatu 11 -galleriassa, johon taiteilija tutustui ollessaan Joutsan Taidelaitos Haihatuksen taiteilijaresidenssissä vuonna 2024. Näyttely tutkii näkökulmia nykyihmisen tilaan ja menneisyyden jättämiin jälkiin. Colone valmistui Italiasta Frosinonen valtiollisesta kuvataideakatemiasta vuonna 2024.
Colonen taiteellinen praktiikka yhdistää käsityöläisyyttä, koristetaidetta ja kaivertamisen perinteitä, klassista kuvanveistoa ja perinteisiä materiaaleja kuten marmoria, teoreettiseen ja käsitteelliseen pohdintaan. Näyttelyssään Colone kutsuu katsojan pohtimaan aikaa, muutosta, materian pysyvyyttä ja ihmisyyden tilaa. Hänen taiteessaan tutkitaan vastakohtia — kovuutta ja haurausta, aineettomuutta ja fyysisyyttä — ja esitetään uusia tulkintoja nykytodellisuudesta.
”Digitaalisella aikakaudella kaikki on katoavaista, toisiinsa kytkeytynyttä ja välitöntä. Tekoälyn nopean kehityksen myötä myös taiteen on sopeuduttava uusiin luomisen tapoihin ja taiteilijan muuttuvaan rooliin. Se, mikä edelleen erottaa meidät koneista, on kykymme pohtia sellaista, mitä numeerinen laskenta ei voi tavoittaa: syvästi inhimillinen mahdollisuus katsoa pidemmälle, kysyä tulevaisuudelta ja tutkia suhdettamme ympäristön ja yhteiskunnan muutoksiin”, Colone toteaa.
Näyttely on suunniteltu kaksikerroksiseen Oksasenkatu 11 -galleriaan: väripaletti, valo ja teosten keskinäiset suhteet muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden, jossa jokainen elementti resonoi keskenään.
Katutasossa nähtävät Ritratti d’artista -teokset ovat eräänlaisia nykyaikaisia hautakiviä, joilla Colone kunnioittaa ansioituneiden taiteilijoiden elämän alkua ja loppua. Heidän elämänsä pituus on kaiverrettu raskaaseen marmoriin numeerisina sarjoina, jotka edustavat taiteilijoiden elettyjä sekunteja. Koko elämä tiivistyy yhdeksi välähdykseksi: hauraaksi, katoavaksi ja tuomittuna haihtumaan maailmankaikkeuden äärettömyyteen. Musta doleriitti materiaalina viittaa kosmiseen ja tähtienväliseen tilaan. Teossarja on koristeltu kultalehdillä, jotka symboloi elettyjen sekuntien kallisarvoisuutta.
Ritratti d’artista -teossarja käy vuoropuhelua Punti di singolarità -teosten kanssa, joissa eriväriset ja -muotoiset marmorinkappaleet on aseteltu tarkasti kuin niitä halkoisi keskeltä valoa imevä reikä. Marmorin muuttumattomuuden ja ammottavan reiän — tuntemattoman, muutoksen ja pimeän aineen symbolin — välinen kontrasti synnyttää perspektiivisen syvyyden, johon valo ei pääse. Punti di singolarità luo mustan ja käsitteellisen tilan, jossa voi pohtia tuntematonta ja materiaa ympäröivää maailmaa. Ainoa tapa saada selville, mitä aukon takana on, on kulkea sen läpi — astua itse pimeyteen.
Gallerian alakerrassa marmorinleikkuuterien häiritsevät ja tunkeutuvat äänet täyttävät tilan, saaden sen värähtelemään ja muuntumaan. Lattia-installaatiossa marmori ja paperi kohtaavat, synnyttäen jännitteen painon ja keveyden, täyden ja tyhjän, muistin ja nykyhetken välillä. Katsoja uppoutuu intensiiviseen aistikokemukseen, jossa materia ja ääni paljastavat muutoksen rytmin ja ajan kulun. 0 S -projektiot vangitsevat pakenevan hetken.
Piergiorgio Colone – Nella fugacità (Hetkellisyydessä) Oksasenkatu 11 -galleriassa Helsingissä, 9.1.–1.2.2026. Tervetuloa avajaisiin torstaina 8.1.2026 klo 18:00 — 21:00. Tarjolla on viiniä ja pikkupurtavaa!
Oksasenkatu 11 -galleriaa tukee Koneen säätiö ja Helsingin kaupunki. Lisätietoja ja haastattelupyynnöt: kuraattori Julius Valve, +358405265467, valve.julius@gmail.com
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IN ENGLISH
Piergiorgio Colone’s (1995) first solo exhibition Nella fugacità (In the fleeting moment) will be held at Oksasenkatu 11 Gallery in Helsinki, a space dedicated to experimental contemporary art that the artist discovered during his trip to Finland, where he arrived for a residency at Taidelaitos Haihatus in 2024. The exhibition, which brings together installation, printmaking and sculpture, explores perspectives on the condition of the contemporary human being and the traces left by the past. Colone graduated from the State Academy of Fine Arts of Frosinone in 2024.
Colone’s artistic practice combines decorative arts and engraving traditions, classical sculpture and materials such as marble, together with theoretical and conceptual reflection. In his exhibition, Colone invites the viewer to reflect on time, change, the persistence of matter and the human condition. His art investigates contradictions — hardness and fragility, immateriality and physicality — offering new interpretations of contemporary reality.
“In the digital age everything is ephemeral, interconnected and instantaneous. With the rapid development of artificial intelligence, art too must adapt to new modes of creation and to the changing role of the artist. What still distinguishes us from machines is our ability to reflect on what cannot be grasped by numerical calculation: the deeply human capacity to look beyond, to question the future and to examine our relationship with the changes in the environment and in society,” Colone states.
The exhibition is designed in close relation to the two-storey exhibition space of Oksasenkatu 11 Gallery: the colour palette, the light and the relationships between the works form a coherent whole in which every element resonates in the present.
On the ground floor, the works Ritratti d’artista are a kind of contemporary tombstones with which Colone pays homage to the beginning and end of the lives of deserving artists. Their lives are engraved in the heavy marble as numerical sequences representing the seconds they lived. The entire life is thus condensed into a single flash: fragile, fleeting, destined to dissolve into the immensity of the universe. Black dolerite, as a material, evokes cosmic and interstellar space. The works are decorated with gold leaf, symbolising the precious value of the seconds lived by the artists.
The Ritratti d’artista series enters into dialogue with the Punti di singolarità works, in which fragments of different marbles are arranged precisely according to shape and colour, as if traversed by a central hole that absorbs light. The contrast between the immutability of marble and the hole — a symbol of the unknown, of change and of dark matter — generates a perspectival depth that light cannot penetrate. Punti di singolarità creates a dark, conceptual space in which to reflect on the unknown and on the world that opens beyond matter. The only way to discover what lies beyond the opening is to pass through it — to enter darkness yourself.
In the gallery’s lower floor, the disturbing and penetrating sounds of marble-cutting discs fill the space, making it vibrate and transform. In the floor installation, marble and paper meet, creating a tension between weight and lightness, fullness and emptiness, memory and presence. The viewer is immersed in an intense sensory experience in which matter and sound reveal the rhythm of transformation and the passing of time. The 0 S projections capture the fleeting instant.