Piergiorgio Colone

0 S

9.1. - 1.2.2026

Tue-Sun 12-18

[SEE ENGLISH BELOW]

Piergiorgio Colone - 0 S

Näyttelyssä tarkastellaan ajan kulkua taiteellisen intohimon, sukulaissuhteiden, työn ja avaruudellisuuden keinoin.

”Digitaalisella aikakaudella kaikki on katoavaista, toisiinsa kytkeytynyttä ja välitöntä. Se, mikä edelleen erottaa meidät koneista, on kykymme pohtia sellaista, mitä numeerinen laskenta ei voi tavoittaa: syvästi inhimillinen mahdollisuus katsoa pidemmälle, kysyä tulevaisuudelta ja tutkia suhdettamme ympäristön ja yhteiskunnan muutoksiin”, Colone kertoo näyttelystään.

Yläkerran ensimmäisessä huoneessa nähdään hautakiviä muistuttavat Fabio Maurin ja Gino De Dominicisin käsitetaiteelliset muotokuvat. Kuvataiteilijat Mauri ja De Dominicis olivat molemmat aikansa arvostetuimpia taiteilijoita Italiassa ja haastoivat taiteellaan aikalaisia taidekäsityksiä. Molempien taiteilijoiden elämien kokonaiskestot on kaiverrettu marmoriin sekunteina, jotka on koristeltu kultalehdellä. Sekuntit kuvaavat elämän lineaarisena aikajanana, jossa alku- ja loppupiste näyttää elämän katoavaisen luonteen. Kaksi teosta ovat osa neljän teoksen sarjaa, johon kuuluvat myös Salvatore Mangionen sekä Fabrizio Boettin käsitetaiteelliset muotokuvat. Colone teki taiteellista tutkimustyötä ja selvitti teoksia varten taiteilijoiden tarkat syntymä- ja kuolinhetket.

Yläkerran takahuoneessa nähdään teos, jonka materiaalina toimii ruostunut ja kulunut pyörösahan teollinen timanttiterä. Colonen isoisä oli ammatiltaan kiventyöstäjä ja työskenteli marmorin parissa. Teokseen on kaiverrettu sekuntimääräisesti se ajallinen kesto, jolloin terällä työstettiin marmoria työpajalla. Molemmissa huoneissa käsitellään aikaa, jotka käytetään työskentelyyn ihmisten toimesta.

Alakerran portaiden luona on näyttelyn nimikkoteos "0 S” (tyhjä joukko, nolla sekuntia), joka pyrkii tavoittamaan jatkuvasti uudelleen syntyvän ja pakenevan hetken. Projisoitu teos ei ole seinät, esineet tai gallerian piilotetut nurkat, vaan itse valo, numero, ja hetken tarkennuspiste, joka palauttaa katsojan takaisin nykyisyyteen. Teos pyrkii jatkuvasti alkamaan alusta, mutta palaa jatkuvasti lähtöpisteeseensä. Kronos syö ja hämärtää ajan.

Käytävässä nähtävät marmoriteokset koostuvat kerroksista erilaisia marmoreja, jotka on koristetaiteellisesti perforoituja eli lävistettyjä. Teoksien keskellä sijaitsevat läpäisevät reiät on maalattu valoa vieroksuvalla mustalla pigmentillä, joka hajottaa kolmiulotteisen havaintokokemuksen. Kolmen sarjasta poikkeava yksittäinen teos käytävän perällä sisältää myös paperisia tiedejulkaisun sivuja, jotka on painettu marmorien väliin.

Viimeisen huoneen installaatiossa on paperista ja marmorista sekatekniikalla tehty veistos, jossa kahden eri materiaalin, marmorin että paperin, painot ovat samanlaiset. Colonen sukulaissuhteet näkyvät teoksien materiaaleissa: marmori kuvaa isän puolen isoisän pitkäjänteistä työmoraalia ja peräksiantamattomuutta, kun taas veistoksessa käytetty paperi kuvaa äidin puolen isoisältä perittyä pehmeyttä, kepeyttä ja rauhallisuutta, joka teki työuransa paperitehtaalla. Colone näkee teoksia läpäisevissä rei’issä oman katoavaisuutensa taiteilijana ja ihmisenä, ja läpileikkauksena ajassa. Marmorin raskaat palat pitävät papereita koossa, kuin nidottu kirja.

Huoneessa pyörivältä vinyylilevyltä kuullaan marmorin työstämisen ääntä, johon merkityt sekunttimäärä kuvaavat Colonen käsitetaiteellisissa muotokuvissa esitettyjen taiteilijoiden elämien yhteiskeston. Taiteilijoiden työskentely taiteen parissa on riisuttu pelkäksi ääneksi, yksinkertaisimmaksi perusolemukseksi, jolloin eletystä elämästä on jäljellä vain marmorin työstämisestä kuuluva ääni.

Käsitetaidetta, perinteistä kuvanveistoa, installaatiota ja mediataidetta yhdistelevä Piergiorgio Colone (s.1995) on valmistunut vuonna 2024 Italian kuvataideakatemiasta Frosinonesta ja erikoistunut koristetaiteeseen.

Piergiorgio Colone - 0 S
9.1. — 1.2.2026 Oksasenkatu 11 -gallerialla.
Näyttely on avoinna tiistaista sunnuntaihin klo 12:00-18:00. Vapaa sisäänpääsy.

Galleria on valitettavasti esteellinen pyörätuoleille. Alakertaan laskeutuvat jyrkät portaat voivat olla rasittavat polville.

Lisätietoja ja haastattelupyynnöt:
Kuraattori Julius Valve, 0405276467
valve.julius@gmail.com

[ENGLISH DESCRIPTION STARTS HERE]

Piergiorgio Colone – 0 S

The exhibition examines the passage of time through artistic passion, kinship, labor, and spatiality.

“In the digital age everything is ephemeral, interconnected, and immediate. What still separates us from machines is our ability to reflect on what numerical computation cannot grasp: the deeply human capacity to look further, to ask the future questions, and to explore our relationship with changes in the environment and society,” Colone says of his exhibition.

In the first room upstairs are conceptual portraits of artists that resemble gravestones. These art works are dedicated to Fabio Mauri and Gino De Dominicis who were among the most respected Italian artists of their time, challenging contemporary conceptions of art through their practice. The total durations of both artists’ lives are engraved in marble in seconds, adorned with gold leaf. The seconds depict life as a linear timeline, in which the beginning and end points reveal life’s ephemeral nature. These two works are part of a series of four, which also includes conceptual portraits of Salvatore Mangione and Fabrizio Boetti. For the works, Colone conducted artistic research to determine the artists’ exact moments of birth and death.

In the back room upstairs is a work made from a rusted, worn industrial diamond blade from a circular saw. Colone’s grandfather was a stoneworker by profession and worked with marble. The work is engraved with the duration—measured in seconds—during which the blade was used to work marble in the workshop. Both rooms address time as it is spent by people in the act of working.

At the foot of the staircase downstairs is the exhibition’s eponymous work, 0 S (empty set, zero seconds), which seeks to capture a moment that is continuously reborn and continuously escaping. The projected work is not the walls, objects, or hidden corners of the gallery, but light itself—the number and the focal point of the moment—that returns the viewer to the present. The work constantly strives to begin again, yet continually returns to its point of departure. Chronos devours and blurs time.

The marble works seen in the corridor consist of layers of different marbles, decoratively perforated. The piercing holes at the center of the works are painted with a light-absorbing black pigment that disrupts three-dimensional perception. A single work at the end of the corridor, distinct from the series of three, also contains scientific articles pressed between the marbles.

The installation in the final room features a mixed-media sculpture made of paper and marble, in which the weights of the marble and the paper are equal. Colone’s kinship is reflected in the materials of the works: the marble represents the perseverance, strong work ethic, and relentlessness inherited from his paternal grandfather, while the paper used in the sculpture represents the softness, lightness, and calm inherited from his maternal grandfather, who worked at a paper mill. In the holes that pierce the works, Colone sees his own transience as an artist and as a human being, and a cross-section through time. The heavy pieces of marble hold the papers together like a bound book. From a vinyl record playing in the room, the sound of marble being worked can be heard; the marked number of seconds corresponds to the combined lifespans of the artists depicted in Colone’s conceptual portraits. The artists’ labor in art is stripped down to mere sound—to its most fundamental essence—so that of a lived life only the sound of working marble remains.

Combining conceptual art, traditional sculpture, installation, and media art, Piergiorgio Colone (b. 1995) graduated in 2024 from the Academy of Fine Arts in Frosinone, Italy, specialising in decorative art.

Piergiorgio Colone – 0 S
9 Jan — 1 Feb 2026 @ Oksasenkatu 11 -Gallery
The exhibition is open Tuesday to Sunday, 12:00–18:00.

ACCESSIBILY: Unfortunately, the gallery is not accessible for wheelchairs. The steep stairs downstairs are also hard for the knees.

Further information and interview requests:
Curator Julius Valve, +358 40 527 6467
valve.julius@gmail.com